展期：2017/10/07/-10/18/
展場：南投縣文化局 日月展覽室
2017年10月7日 星期六
力道‧肌理‧友愛-曾明男美術展
力道‧肌理‧友愛-曾明男美術展
展期：2017/10/07/-10/25/
展場：臺中市大墩文化中心
美術家曾明男生於澎湖望安島，一個樸實傳統、生活方式只有耕田捕魚的地方，12歲時休學當了2年的放牛童與捕魚郎，一次跟母親到高雄探親的機緣下，開拓了他的眼界，深受文化刺激的曾明男，為了日後可以到更多地方、看更多事物，決心認真唸書擺脫命運，在哥哥們的經濟支援下念了軍校，接續進入國立藝專美工科，美術之路越走越堅定。
歷經放牛、捕魚、從軍、創業及設計工作。曾明男歷經國立藝專美工科陶藝課程的薰陶後，鍾情陶瓷藝術的他，接續向臺灣現代陶藝家邱煥堂與林葆家學習西方現代陶藝及東方傳統陶瓷觀念，後來也自助旅行遊歷日本及歐洲等國，並以59歲高齡在英國渥罕頓大學取得美術碩士學位。
以陶藝成就知名的曾明男實則創作多元，銅雕及繪畫亦有所涉獵。他的作品裡，經常用動物作為主題，特別是以家庭這個形式來出現，例如雞、羊、牛、魚或狗家庭等等，這也是他童年記憶家園的溫馨展現，小時候這些相伴的動物們，成為作品後也格外充滿了溫馨豐富的情意內涵。而「雞」和臺語的「家」同音，除了有家庭的象徵意涵，以銅雕的〈全家福〉，還有陶塑的〈全家福〉等作品系列，不同材質、創作手法或用色的選擇處理，所呈現的「肌理」，或如凝脂、似叢棘，粗糙平滑、縱橫交錯，皆蘊含其創作巧思，外在表現與內在精神兼具的「力道」也藉以發揮、傳遞。此外，熱愛中國文字的他，在1986年起開始嘗試以漢字書法之象形(圖像)、肌理、紋路及力道等結合在陶藝創作中，英國留學時進一步研究「漢字書法在現代陶藝的應用」，也促成他將書法最珍貴的「力道」和「剛柔並濟」等結合於創作中，從作品〈一統天下〉及〈W.E.&WE〉等油畫及陶瓷組件，可看出其跨界融合的藝術實力，還有結合、溶解東西方傳統藝術，傳達個人哲學理念與自我風格形塑的意圖。打破舊傳統，不斷嘗試、突破、大破大立，這就是曾明男的創作精神。
曾明男說：「作品必須要具有特質，才能突顯其地位。」而他認為的特質有：個人特性、地域性、民族文化性及時代性4項，能具備越多項越好。因此，曾明男以其個人特有的個性、生活環境及經歷、文化傳統和時代的觀念等，融以技術、學識及生活哲學內涵展現出獨特的藝術語言。
「力道‧肌理‧友愛─曾明男美術展」於106年10月7日至10月25日在臺中市大墩文化中心的大墩藝廊(一)，將展出近60件平面及立體作品，橫跨水墨、油畫、銅雕、陶瓷及玻璃等多元媒材。曾明男以有形材料表現出有形無形的力道、肌理，展現厚實有力、剛柔並濟的內在意涵，並以友情、愛情及親情之愛作為主題理念，展出友愛、大破大立等系列作品，展現出獨具一格的個人生活哲學，歡迎蒞臨欣賞。
展期：2017/10/07/-10/25/
展場：臺中市大墩文化中心
美術家曾明男生於澎湖望安島，一個樸實傳統、生活方式只有耕田捕魚的地方，12歲時休學當了2年的放牛童與捕魚郎，一次跟母親到高雄探親的機緣下，開拓了他的眼界，深受文化刺激的曾明男，為了日後可以到更多地方、看更多事物，決心認真唸書擺脫命運，在哥哥們的經濟支援下念了軍校，接續進入國立藝專美工科，美術之路越走越堅定。
歷經放牛、捕魚、從軍、創業及設計工作。曾明男歷經國立藝專美工科陶藝課程的薰陶後，鍾情陶瓷藝術的他，接續向臺灣現代陶藝家邱煥堂與林葆家學習西方現代陶藝及東方傳統陶瓷觀念，後來也自助旅行遊歷日本及歐洲等國，並以59歲高齡在英國渥罕頓大學取得美術碩士學位。
以陶藝成就知名的曾明男實則創作多元，銅雕及繪畫亦有所涉獵。他的作品裡，經常用動物作為主題，特別是以家庭這個形式來出現，例如雞、羊、牛、魚或狗家庭等等，這也是他童年記憶家園的溫馨展現，小時候這些相伴的動物們，成為作品後也格外充滿了溫馨豐富的情意內涵。而「雞」和臺語的「家」同音，除了有家庭的象徵意涵，以銅雕的〈全家福〉，還有陶塑的〈全家福〉等作品系列，不同材質、創作手法或用色的選擇處理，所呈現的「肌理」，或如凝脂、似叢棘，粗糙平滑、縱橫交錯，皆蘊含其創作巧思，外在表現與內在精神兼具的「力道」也藉以發揮、傳遞。此外，熱愛中國文字的他，在1986年起開始嘗試以漢字書法之象形(圖像)、肌理、紋路及力道等結合在陶藝創作中，英國留學時進一步研究「漢字書法在現代陶藝的應用」，也促成他將書法最珍貴的「力道」和「剛柔並濟」等結合於創作中，從作品〈一統天下〉及〈W.E.&WE〉等油畫及陶瓷組件，可看出其跨界融合的藝術實力，還有結合、溶解東西方傳統藝術，傳達個人哲學理念與自我風格形塑的意圖。打破舊傳統，不斷嘗試、突破、大破大立，這就是曾明男的創作精神。
曾明男說：「作品必須要具有特質，才能突顯其地位。」而他認為的特質有：個人特性、地域性、民族文化性及時代性4項，能具備越多項越好。因此，曾明男以其個人特有的個性、生活環境及經歷、文化傳統和時代的觀念等，融以技術、學識及生活哲學內涵展現出獨特的藝術語言。
「力道‧肌理‧友愛─曾明男美術展」於106年10月7日至10月25日在臺中市大墩文化中心的大墩藝廊(一)，將展出近60件平面及立體作品，橫跨水墨、油畫、銅雕、陶瓷及玻璃等多元媒材。曾明男以有形材料表現出有形無形的力道、肌理，展現厚實有力、剛柔並濟的內在意涵，並以友情、愛情及親情之愛作為主題理念，展出友愛、大破大立等系列作品，展現出獨具一格的個人生活哲學，歡迎蒞臨欣賞。
2017年9月30日 星期六
臨水之境-連瑞芬書畫展
臨水之境-連瑞芬書畫展
展期：2017-09-29 ~ 2017-10-30
地點：帕帕拉夏藝文中心(臺北市大安區金華街243巷21號)
開幕茶會：2017/10/7 3:00pm
展期：2017-09-29 ~ 2017-10-30
地點：帕帕拉夏藝文中心(臺北市大安區金華街243巷21號)
開幕茶會：2017/10/7 3:00pm
2017年9月18日 星期一
新象‧心相-呂敏光膠彩畫展
新象‧心相-呂敏光膠彩畫展
時間： 2017/09/16/-10/03/
地點：臺中市大墩文化中心 大墩藝廊(三)
開幕：2017/09/16/ 10:30
熱愛旅遊、攝影、寫生及參訪國外美術館的膠彩畫家呂敏光，從不間斷繪畫創作，將每次的感動和湧現的心相，以礦岩入膠作畫，再現斯土斯民人文風情的新象。本次「新象‧心相—呂敏光膠彩畫展」自即日起至10月3日於臺中市大墩文化中心展出，作品有參天巨木、層巒疊峰、荷田蓮影的風土景緻，觀眾可以從這些可觀、可讀、可感的作品裡欣賞、品味人生滋味。本周六(9/16)上午10時30分舉行展覽開幕式，邀請大家一起來與作品對話，跟著膠彩畫家呂敏光一起遊歷山水。
膠彩畫是以礦岩、彩石和顏料融合膠水，作品呈現光彩貴氣的質感，豐富的肌理繪製成礦岩閃亮的特殊畫面。而呂敏光因為早期浸融水墨五色變化的影響，作品不同於一般膠彩畫的絢麗繽紛，他善用岩彩變化無窮的礦物顏料特色，粗獷雄渾的筆觸揮灑，畫面呈現西方油畫的豐富肌理及東方禪境；也專研探究人物、動物眼神的描繪，以油畫的厚實疊彩及水墨的渲染技法，在靜凝的目光中閃現生命活力的靈動神采。
呂敏光展示的作品中多以當地礦石入畫，包括來自大肚山、澎湖、敦煌及澳洲等等各地的礦岩，並以不預先構圖的沒骨方式進行寫意創作。〈三牛圖〉這件作品就是使用家鄉大肚山的紅土，不僅呈現回溫畫境的情感，更營造人生閱歷的見證。〈櫻島火山〉是以櫻島火山灰砂岩為主要媒材，表現2014年所見火山樣貌。〈荷塘春色〉取景於北海道札幌舊市政廳左側蓮花池，將變化無窮的礦物岩彩以寫意、點描方式，呈現出荷池的盛景；〈春雪〉則以紅土加上胡粉鋪陳大地，上層敷以岩白，孤寂的畫面營造沉靜的氣氛，表現溶雪後綠意盎然生氣勃發的大地。
〈妙造･樹紋組曲〉的創作動機是因為呂敏光在各國旅遊中對白樺樹有特別的喜好，他所見的白樺林，枯枝造成的樹紋，不僅是一張張瞇瞇眼看人的的臉龐，更像有著喜怒哀樂人生百態的眾生相，所以特別以320公分長的屏風畫，深入淺出的筆趣描繪白樺林畫境與人生的共鳴。
「新象‧心相」是由內到外的探索與表現過程，其中的取捨協調是在考驗藝術家的觀察力，無論鄉土氣息或現代潮流，本質上精神領域是互通有無的。呂敏光，並不是藝術科班出身，但對膠彩畫藝術有相當濃厚興趣，他常說繪畫藝術是一幅靜止無聲的畫面，尋覓共鳴感官與各樣的詮釋，在風格上有內在的必然性，在形象與色彩的呈現是自然與人生的本相，透過創作的思維，展露情感的主觀創造，藝術的表現形式有藝術家自己的基礎材料、對象和動機，創作者的省思與文化的編織，才能創造出藝術的新氣象。
時間： 2017/09/16/-10/03/
地點：臺中市大墩文化中心 大墩藝廊(三)
開幕：2017/09/16/ 10:30
熱愛旅遊、攝影、寫生及參訪國外美術館的膠彩畫家呂敏光，從不間斷繪畫創作，將每次的感動和湧現的心相，以礦岩入膠作畫，再現斯土斯民人文風情的新象。本次「新象‧心相—呂敏光膠彩畫展」自即日起至10月3日於臺中市大墩文化中心展出，作品有參天巨木、層巒疊峰、荷田蓮影的風土景緻，觀眾可以從這些可觀、可讀、可感的作品裡欣賞、品味人生滋味。本周六(9/16)上午10時30分舉行展覽開幕式，邀請大家一起來與作品對話，跟著膠彩畫家呂敏光一起遊歷山水。
膠彩畫是以礦岩、彩石和顏料融合膠水，作品呈現光彩貴氣的質感，豐富的肌理繪製成礦岩閃亮的特殊畫面。而呂敏光因為早期浸融水墨五色變化的影響，作品不同於一般膠彩畫的絢麗繽紛，他善用岩彩變化無窮的礦物顏料特色，粗獷雄渾的筆觸揮灑，畫面呈現西方油畫的豐富肌理及東方禪境；也專研探究人物、動物眼神的描繪，以油畫的厚實疊彩及水墨的渲染技法，在靜凝的目光中閃現生命活力的靈動神采。
呂敏光展示的作品中多以當地礦石入畫，包括來自大肚山、澎湖、敦煌及澳洲等等各地的礦岩，並以不預先構圖的沒骨方式進行寫意創作。〈三牛圖〉這件作品就是使用家鄉大肚山的紅土，不僅呈現回溫畫境的情感，更營造人生閱歷的見證。〈櫻島火山〉是以櫻島火山灰砂岩為主要媒材，表現2014年所見火山樣貌。〈荷塘春色〉取景於北海道札幌舊市政廳左側蓮花池，將變化無窮的礦物岩彩以寫意、點描方式，呈現出荷池的盛景；〈春雪〉則以紅土加上胡粉鋪陳大地，上層敷以岩白，孤寂的畫面營造沉靜的氣氛，表現溶雪後綠意盎然生氣勃發的大地。
〈妙造･樹紋組曲〉的創作動機是因為呂敏光在各國旅遊中對白樺樹有特別的喜好，他所見的白樺林，枯枝造成的樹紋，不僅是一張張瞇瞇眼看人的的臉龐，更像有著喜怒哀樂人生百態的眾生相，所以特別以320公分長的屏風畫，深入淺出的筆趣描繪白樺林畫境與人生的共鳴。
「新象‧心相」是由內到外的探索與表現過程，其中的取捨協調是在考驗藝術家的觀察力，無論鄉土氣息或現代潮流，本質上精神領域是互通有無的。呂敏光，並不是藝術科班出身，但對膠彩畫藝術有相當濃厚興趣，他常說繪畫藝術是一幅靜止無聲的畫面，尋覓共鳴感官與各樣的詮釋，在風格上有內在的必然性，在形象與色彩的呈現是自然與人生的本相，透過創作的思維，展露情感的主觀創造，藝術的表現形式有藝術家自己的基礎材料、對象和動機，創作者的省思與文化的編織，才能創造出藝術的新氣象。
2017年9月13日 星期三
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